上海歌剧院半舞台版《女人心》排练中
11月3日，走进上海歌剧院，中外歌剧演员正在排练莫扎特歌剧《女人心》，精彩的唱段展现出爱情的脆弱和人性的复杂。从《费加罗的婚礼》到《唐璜》，再到如今的《女人心》，上海歌剧院历时数年呈现莫扎特“达·蓬特三部曲”。11月9日，全新制作的半舞台版《女人心》将亮相第24届中国上海国际艺术节。
这一版《女人心》将由上海歌剧院艺术总监许忠执棒上海歌剧院合唱团、交响乐团与中国上海国际艺术节节日乐团，与中外优秀歌唱家克洛艾·肖姆、塞蕾娜·马尔菲、窦乾铭、亚历山德罗·斯考托·卢齐奥、王柏龄、余杨等联袂演出。许忠说：“莫扎特的歌剧就像润喉糖，纯粹又干净，可以‘清嗓’，可以回到音乐的初心。”
上海歌剧院半舞台版《女人心》排练现场
捕捉人性的幽微
上海歌剧院对莫扎特“达·蓬特三部曲”的演绎，在这几年间有条不紊地进行着。作为三部曲的收官，1789年诞生的《女人心》以“忠贞试炼”的荒诞剧情，在喜剧外壳下包裹着对人性进行深刻叩问。剧中，两对恋人在情感错位中的挣扎与动摇，将爱情的脆弱与人性的复杂展现得淋漓尽致，使其被誉为“披着喜剧外衣的哲理剧”。
“对于三部歌剧的演出，我们是有规划安排的，回到《女人心》也是回到人性之微——当声音与肢体都能被无限放大时，人性的幽微才会被看见。”许忠说，“我们将在对莫扎特的音乐探索中，回到一部‘看似轻巧、实则锋利’的喜歌剧，用更干净的声音、更准确的节奏、更细腻的表演来呈现。”
上海歌剧院艺术总监许忠将执棒《女人心》
半舞台版不是“简版”，而是“浓缩”。没有繁复的实体布景，《女人心》的戏剧张力通过灯光切割、肢体表达与空间调度构建。导演马达采用流动式排演手法，让演员成为舞台留白中的焦点，“用流动的灯光填充空白，用演员的身体替代支点，让歌剧回到歌唱与戏剧的原点”。
舞台创新在细节中彰显巧思。舞美设计朱嘉君以浅灰色为主基调，用欧式建筑细节构建包围式表演空间，将演区延伸至乐池周围，打破了舞台与观众的界限。灯光设计刘沈辉则克服场地限制，通过加装桁架与高位灯杆等巧思，为扩展的表演区域提供精准照明，直径近3 米的水晶吊灯更将在关键场次营造震撼效果。服装设计刘佳玮用姜黄、酒红等鲜明的色彩与皮革、缎面材质碰撞，外化出角色内在与外表的强烈反差。
《女人心》舞美和服装效果图
国际阵容星光熠熠
近年来，上海歌剧院通过国际联合制作，与全球优秀歌剧机构、团队及艺术家深度合作，为观众奉献一部部好作品，也在协作中取长补短，提升与完善艺术修养。
《女人心》将由一众来自国内外舞台的中外优秀歌唱家联合献演。“我们汇集了一个星光熠熠且实力均衡的国际阵容，确保了剧中六个角色个个形象鲜明、势均力敌。”《女人心》总制作、上海歌剧院副院长黄景誉说。国际声乐指导拉法埃拉·安杰拉斯特里与中方指导沈烨的联合把关，则确保音乐风格的正统与语言的精准。导演、舞美等核心主创均为上海歌剧院培养的青年人才。
巴黎管弦乐团大提琴首席埃里克・皮卡德
《女人心》主创主演团队
音乐呈现上，制作团队追求着古典与现代的平衡。演出不仅完整保留所有唱段与宣叙调精华，更邀请巴黎管弦乐团大提琴首席埃里克・皮卡德与大管演奏家乔治・曼多莱西加盟，为乐团注入国际水准的表现力。
作为上海歌剧院与上海视觉艺术学院的产教融合项目，《女人心》的排练厅向师生开放，成为艺术传承的生动课堂。从校园到社区，半舞台版的轻量化优势更让古典歌剧得以走出专业剧场，抵达更广阔的观众群体。
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